Ułatwienia dostępu
„Synergia Dwóch Światów” to projekt edukacyjno-artystyczny realizowany przez Fundację ArtSystem, który połączył młodych ludzi zainteresowanych teatrem, filmem i twórczym działaniem. Inicjatywa powstała z potrzeby budowania przestrzeni do współpracy, wymiany doświadczeń oraz rozwijania kompetencji artystycznych i społecznych poprzez działania łączące dwa światy sztuki – teatr i film.
Projekt skierowany był do młodzieży i młodych dorosłych z Lublina i województwa lubelskiego, którzy chcieli rozwijać swoje pasje, zdobywać nowe umiejętności oraz poznawać osoby o podobnych zainteresowaniach. Przez kilka miesięcy uczestnicy brali udział w warsztatach, spotkaniach z ekspertami i działaniach twórczych, których efektem stało się autorskie dzieło teatralno-filmowe.
„Synergia Dwóch Światów” została stworzona jako odpowiedź na potrzebę integracji młodych ludzi poprzez kulturę i sztukę. Projekt pokazał, że teatr i film, choć wykorzystują różne środki wyrazu, mogą wzajemnie się uzupełniać i inspirować.
Głównym celem projektu było stworzenie przestrzeni, w której uczestnicy mogli rozwijać kompetencje artystyczne, społeczne i komunikacyjne, jednocześnie budując relacje oparte na współpracy i wzajemnym wsparciu. Projekt zachęcał do aktywnego uczestnictwa w kulturze, rozwijania kreatywności oraz odkrywania własnego potencjału twórczego.
Projekt rozpoczął się od otwartego spotkania informacyjnego online skierowanego do osób zainteresowanych udziałem w inicjatywie. Podczas spotkania przedstawiliśmy założenia projektu, harmonogram działań oraz możliwości zaangażowania się w poszczególne etapy realizacji.
Była to również okazja do poznania zespołu projektowego, zadania pytań oraz rozmowy o tym, jak będzie wyglądała współpraca pomiędzy osobami zainteresowanymi teatrem i filmem. Spotkanie stanowiło pierwszy etap rekrutacji i pozwoliło stworzyć grupę uczestników gotowych do wspólnego działania oraz twórczych eksperymentów.
Najważniejszym elementem projektu był rozbudowany program warsztatowy, dzięki któremu uczestnicy mogli poznawać różnorodne metody pracy twórczej oraz rozwijać umiejętności pod okiem doświadczonych praktyków.
Za część filmową projektu odpowiadali Piotr Ignatiuk oraz Kacper Zieliński, którzy prowadzili cykl warsztatów poświęconych pracy z kamerą, budowaniu narracji wizualnej, realizacji materiałów audiowizualnych oraz podstawom montażu. Uczestnicy poznawali proces tworzenia filmu od pomysłu, przez planowanie i nagrania, aż po postprodukcję.
Część teatralna projektu realizowana była przez wielu zaproszonych ekspertów reprezentujących różne podejścia do pracy scenicznej. Warsztaty prowadzili między innymi Jowita Stępniak, Paulina Borowa-Misiarz, Bogusław Byrski, Daniel Lasecki i Kinga Matusiak-Lasecka z Fundacji Jak Drzewiej Bywało. Dzięki różnorodności prowadzących uczestnicy mogli poznawać odmienne metody pracy z tekstem, ruchem scenicznym, emocjami i budowaniem relacji pomiędzy aktorami.
Program wzbogaciły również specjalistyczne warsztaty rozwijające konkretne kompetencje sceniczne. Wojciech Rusin prowadził zajęcia z postaciowania aktorskiego, podczas których uczestnicy pracowali nad budowaniem bohaterów i świadomym wykorzystywaniem środków wyrazu scenicznego. Tomasz Bielawiec realizował warsztaty teatru radiowego, pozwalające odkrywać możliwości pracy głosem i tworzenia narracji dźwiękowej. Z kolei Marta Ledwoń z Centrum Artystycznego Daję Słowo prowadziła warsztaty wokalno-aktorskie poświęcone emisji głosu, interpretacji oraz ekspresji scenicznej.
Ważnym elementem projektu były także warsztaty pisania scenariusza prowadzone przez Marcina Wąsowskiego. Podczas spotkań uczestnicy poznawali zasady budowania historii, tworzenia dialogów oraz konstruowania dramaturgii opowieści, które później wykorzystywali podczas pracy nad wspólnym dziełem.
Projekt wzbogaciły dwa wyjątkowe spotkania typu masterclass, podczas których uczestnicy mogli zdobywać wiedzę od profesjonalistów związanych z teatrem i filmem.
Pierwsze spotkanie poprowadził Arkadiusz Ziętek, który podzielił się swoim doświadczeniem w zakresie technik aktorskich i pracy scenicznej. Uczestnicy analizowali różnice pomiędzy ekspresją aktorską na scenie a grą przed kamerą, poznając specyfikę obu form artystycznych.
Drugą masterclass poprowadził Maciej Tyburski, który skupił się na praktycznych aspektach języka filmowego. Uczestnicy poznawali, jak sposób prowadzenia kamery, dobór ujęć i kompozycja kadru wpływają na emocje odbiorcy, a podczas ćwiczeń praktycznych samodzielnie pracowali nad realizacją scen, eksperymentując z różnymi środkami wyrazu filmowego.
W trakcie pracy nad finałowym dziełem uczestnicy stopniowo przejmowali konkretne role w zespole produkcyjnym. Grupa wspólnie zdecydowała o podziale zadań, dzięki czemu każdy mógł rozwijać się w obszarze najbardziej odpowiadającym jego zainteresowaniom i predyspozycjom.
Część uczestników zaangażowała się w przygotowanie scenariusza i rozwijanie koncepcji artystycznej, inni odpowiadali za reżyserię poszczególnych scen, realizację zdjęć filmowych czy organizację planu. Równolegle powstał zespół aktorski pracujący nad rolami i interpretacją postaci.
Uczestnicy zajmowali się również przygotowaniem kostiumów, charakteryzacji, dokumentacją fotograficzną procesu twórczego oraz działaniami promocyjnymi związanymi z projektem. Dzięki temu mogli poznać różnorodne obszary pracy przy realizacji przedsięwzięcia artystycznego i przekonać się, jak wiele osób oraz kompetencji jest potrzebnych do stworzenia wspólnego dzieła.
Efekt końcowy był rezultatem pracy całej grupy – od pierwszych pomysłów scenariuszowych, przez działania aktorskie i filmowe, aż po promocję i organizację premiery.
Zwieńczeniem projektu była premiera autorskiego dzieła teatralno-filmowego przygotowanego przez uczestników podczas warsztatów.
Premiera odbyła się 19 czerwca 2026 roku i stanowiła podsumowanie wielu miesięcy wspólnej pracy, spotkań, prób oraz twórczych poszukiwań. Wydarzenie zgromadziło uczestników projektu, ich rodziny, partnerów oraz osoby zainteresowane kulturą i działalnością artystyczną młodych ludzi.
Pokaz finałowy był okazją do zaprezentowania efektów projektu szerszej publiczności oraz wspólnego świętowania sukcesu uczestników. Publiczność mogła zobaczyć, w jaki sposób połączenie doświadczeń teatralnych i filmowych zaowocowało powstaniem autorskiego dzieła stworzonego przez młodych twórców.
Film artystyczny:
[TUTAJ ZOSTANIE DODANY LINK PO PUBLIKACJI]
Projekt „Synergia Dwóch Światów” wspierał rozwój kompetencji szczególnie istotnych we współczesnym świecie kultury i edukacji. Uczestnicy rozwijali:
Projekt pokazał, że działania artystyczne mogą skutecznie wspierać rozwój osobisty, budowanie relacji społecznych oraz aktywne uczestnictwo w życiu kulturalnym.
Projekt został przygotowany zgodnie z zasadami dostępności i równego dostępu do działań edukacyjnych oraz kulturalnych. Organizatorzy dbali o tworzenie przyjaznej przestrzeni dla wszystkich uczestników, niezależnie od ich doświadczenia czy indywidualnych potrzeb.
Dzięki otwartej formule projektu każda zainteresowana osoba mogła znaleźć dla siebie miejsce w działaniach artystycznych i rozwijać swoje zainteresowania we wspierającym środowisku.
Projekt skierowany był do młodzieży i młodych dorosłych zainteresowanych teatrem, filmem oraz rozwojem kompetencji artystycznych i społecznych.
Nie. W projekcie mogły uczestniczyć zarówno osoby początkujące, jak i posiadające wcześniejsze doświadczenie artystyczne.
Projekt obejmował warsztaty teatralne, filmowe, scenariuszowe, spotkania masterclass oraz pracę nad wspólnym dziełem teatralno-filmowym.
Uczestnicy rozwijali kompetencje twórcze, społeczne, komunikacyjne, medialne i organizacyjne, ucząc się pracy zespołowej oraz realizacji projektów artystycznych.
Projekt „Synergia Dwóch Światów” został dofinansowany w ramach programu Europejski Korpus Solidarności.
Projekt został zrealizowany przez Fundację ArtSystem w Lublinie.
