Ułatwienia dostępu
„W obfitości teatru” to projekt edukacyjno-artystyczny oraz warsztaty teatralne dla młodzieży w Lublinie, skierowane do osób w wieku 15–26 lat z województwa lubelskiego zainteresowanych teatrem, aktorstwem i twórczą pracą sceniczną. Projekt stworzył przestrzeń do rozwijania kompetencji aktorskich, kreatywności oraz poznawania różnych obszarów pracy teatralnej – od gry scenicznej, przez scenografię i kostium, aż po teatr plastyczny.
Najważniejszym elementem projektu był cykl cotygodniowych warsztatów aktorskich, uzupełniony o specjalistyczne warsztaty scenograficzne i kostiumowe, wykłady online poświęcone teatrowi plastycznemu oraz aktorski masterclass prowadzony przez uznanych praktyków teatru i filmu. Uczestnicy rozwijali umiejętności sceniczne, pracę z emocjami, interpretację tekstu i świadomość sceniczną, jednocześnie poznając kulisy tworzenia spektaklu teatralnego.
Projekt „W obfitości teatru” pokazał, że teatr może być przestrzenią twórczego rozwoju, współpracy, budowania pewności siebie oraz odkrywania własnej ekspresji artystycznej.
Fundamentem projektu był cykl 12 cotygodniowych warsztatów aktorskich, podczas których młodzież rozwijała kompetencje sceniczne w praktycznej pracy teatralnej. Uczestnicy pracowali nad świadomością ciała, ruchem scenicznym, głosem, emocjami oraz interpretacją tekstu. Zajęcia miały charakter praktyczny i pozwalały stopniowo rozwijać umiejętności aktorskie w bezpiecznej i wspierającej atmosferze.
Warsztaty prowadziły:
Beata Passini – aktorka i wokalistka Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej we Wrocławiu, współpracująca m.in. z NeTTheatre oraz Teatrem Lalki i Aktora w Opolu.
Kamila Janik – aktorka Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, od lat prowadząca warsztaty teatralne dla młodzieży i młodych dorosłych.
Podczas spotkań uczestnicy uczyli się pracy z partnerem scenicznym, budowania postaci, analizy dramaturgicznej oraz świadomego wykorzystania przestrzeni scenicznej. Regularność zajęć pozwalała rozwijać nie tylko warsztat aktorski, ale również umiejętność współpracy w grupie.
Ważnym elementem projektu były warsztaty scenograficzne z tworzenia makiet teatralnych, prowadzone przez Karola Jaworskiego – scenografa i rekwizytora współpracującego przy produkcjach dla Netflix, Disney i BBC oraz z Operą Lubelską.
Podczas warsztatów uczestnicy poznawali podstawy projektowania przestrzeni scenicznej, budowania makiet teatralnych oraz świadomego komponowania elementów wizualnych spektaklu. Szczególny nacisk położono na wykorzystanie materiałów z odzysku i rozwiązań ekologicznych, pokazując, że teatr może być twórczy i odpowiedzialny środowiskowo jednocześnie.
Warsztaty pozwoliły uczestnikom spojrzeć na teatr nie tylko z perspektywy aktora, ale również twórcy przestrzeni scenicznej.
Kolejnym komponentem projektu były warsztaty projektowania kostiumów teatralnych w duchu upcyclingu, prowadzone przez Aleksandrę Kryk – stylistkę i kostiumografkę specjalizującą się w działaniach slow fashion i modzie opartej na recyklingu.
Uczestnicy poznawali podstawy projektowania kostiumów scenicznych, pracy z materiałem oraz twórczego wykorzystywania ubrań i tkanin z odzysku. Warsztaty łączyły działania artystyczne z edukacją ekologiczną, pokazując, że sceniczny kostium może powstawać w duchu odpowiedzialnego projektowania.
Integralnym elementem projektu były również wykłady teatralne online, prowadzone przez Jarosława Cymermana – teatrologa, literaturoznawcę i badacza historii teatru.
Spotkania poświęcone były teatrowi plastycznemu, jego historii, idei oraz twórczości Leszka Mądzika – jednego z najważniejszych polskich twórców teatru wizualnego. Wykłady pozwoliły uczestnikom poszerzyć wiedzę teoretyczną oraz lepiej zrozumieć relację między aktorstwem a warstwą wizualną spektaklu.
Wyjątkowym doświadczeniem dla uczestników były warsztaty aktorskie masterclass, prowadzone przez Aleksandrę Radwan – aktorkę teatralną, filmową i serialową znaną m.in. z produkcji telewizyjnych i teatralnych, na co dzień współpracującą z Teatrem Kwadrat w Warszawie.
Podczas intensywnych zajęć uczestnicy pracowali nad ekspresją sceniczną, świadomością ciała, interpretacją emocji oraz bardziej zaawansowanymi technikami pracy aktorskiej. Masterclass pozwolił młodym osobom spojrzeć na zawód aktora z perspektywy praktyka i zdobyć inspirację do dalszego rozwoju artystycznego.
Jednym z wyróżników projektu było połączenie edukacji teatralnej z działaniami proekologicznymi. Warsztaty scenograficzne i kostiumowe wykorzystywały materiały z odzysku, promując ideę upcyclingu i odpowiedzialnego projektowania w kulturze i sztuce. Projekt pokazał, że teatr może być przestrzenią twórczego eksperymentowania, jednocześnie ucząc świadomego korzystania z zasobów.
Projekt został zrealizowany w Przestrzeni Rozwoju Pasji Fundacji ArtSystem w Lublinie, dostosowanej do potrzeb osób ze szczególnymi potrzebami oraz uczestników z ograniczoną mobilnością. Organizator zapewnił możliwość indywidualnego dostosowania przestrzeni warsztatowej oraz materiałów edukacyjnych do potrzeb uczestników.
W trosce o zwiększenie dostępności edukacji teatralnej wybrane działania projektu realizowane były z udziałem tłumacza Polskiego Języka Migowego (PJM), umożliwiając uczestnictwo osobom G/głuchym oraz osobom z trudnościami w dostępie do tradycyjnych form edukacji teatralnej.
W ramach działań dostępnościowych powstał również cykl nagrań definicji i pojęć teatralnych tłumaczonych na Polski Język Migowy, dzięki którym osoby G/głuche mogły łatwiej poznawać podstawowe zagadnienia związane z teatrem, aktorstwem i pracą sceniczną.
Nagrania definicji teatralnych tłumaczonych na PJM
Projekt pokazał, że edukacja teatralna może być przestrzenią otwartą, inkluzywną i dostępną dla wszystkich uczestników – niezależnie od indywidualnych potrzeb komunikacyjnych czy sensorycznych.
Projekt skierowany był do młodzieży i młodych dorosłych w wieku 15–26 lat zainteresowanych teatrem, aktorstwem i kreatywną pracą sceniczną.
Projekt obejmował cotygodniowe warsztaty aktorskie, warsztaty scenograficzne, projektowanie kostiumów teatralnych, wykłady online oraz aktorski masterclass.
Tak. Uczestnicy poznawali ideę upcyclingu i wykorzystywali materiały z odzysku podczas tworzenia kostiumów i scenografii teatralnej.
Warsztaty realizowane były w Lublinie, w Przestrzeni Rozwoju Pasji Fundacji ArtSystem.
Projekt współfinansowany był z Krajowego Planu Odbudowy w ramach programu GRANTY 2025 – A2.5.1 Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.
Projekt zrealizowany dzięki wsparciu Miasta Lublin.
Projekt został zrealizowany przez Fundację ArtSystem w Lublinie.
